Binnur Kaya

Binnur Kaya (d. Ankara 1972) Türk tiyatro, sinema ve dizi oyuncusu.

1995 yılında Bilkent Üniversitesi Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi Tiyatro Bölümü’nü bitirdi. Hemen ardından İstanbul’a yerleşen Kaya, Ankara Sahnesi ve Karatahta isimli çocuk tiyatroları ve Bakırköy Belediye Tiyatrosu’nda çalıştı. İlk televizyon dizisi “Kaynanalar”dır. BKM oyuncu kadrosuna katıldı.

Filmografi

• Avrupa Yakası 2007
• Hayatımın Kadınısın 2006 Firdevs
• Küçük Kıyamet 2006 Filiz
• Babam ve Oğlum 2005 Hanife
• Yabancı Damat 2004 – 2007 (Dizi) Nazire
• Bekarlar 2003 Binnur
• İnşaat 2003 Ayşe
• Hadi Uç Bakalım 2003 Düriye
• Benimle Evlenir Misin? 2001
• Yeni Hayat Gülistan 2001
• Abuzer Kadayıf 2000
• Muhallebicinin Oğlu 2000
• Güneş Yanıkları 2000 Aylin
• Baba Evi 1999 Meryem
• Dış Kapının Mandalları 1998
• Bir Demet Tiyatro 1997 (Tiyatro)
• Çarli
• Kaynanalar

Dış Bağlantılar

• SinemaTürk sayfası
• IMDb sayfası

Ucuz Roman ( Pulp Fiction )

Ucuz Roman

, Quentin Tarantino tarafından yönetilmiş, Roger Avary ile birlikte senaryosu yazılmış, 1994 yapımı, kült kabul edilen bir filmdir. Ucuz Roman, En İyi Film dahil 7 dalda Oscar’a aday gösterilmiş ve En İyi Orijinal Senaryo Oscarı’nı almıştır. Aynı zamanda 1994 Cannes Film Festivali’nde en iyi film ödülü olan Altın Palmiye Ödülü’nün sahibidir. IMDB tüm zamanların en iyi filmleri sıralamasında 5. sıradadır.
Filmdeki Açıklanmayan Ayrıntılar ve Tarantino Bilmeceleri:

• Filmde kimi açıklanmayan doğaüstü konular mevcut ve bunlar için birçok senaryo yazılmış filmin fanları tarafından. Herkesin büyük hayranlıkla baktığı çantanın içinde ne olduğu hala daha belli değil. En büyük olasılık Marcellus’un ruhu olduğu yönünde. Bir mitolojiye göre, şeytan ruhunu satın aldığı kişilerin ruhunu ensesinden çekiyor. (dikkat ettiyseniz Marcellus un ensesindeki yara bandının buna işaret olduğu söyleniyor. Çantanın şifresinin de 666 olması bu fikri güçlendiriyor. Ama işi biraz geyiğe vuranlar çantanın içinde Rezervuar Köpekleri’nde çalınan elmasların olduğunu söylüyorlar.

• Çantanın içinde Wallace’ın ruhunun olduğu tezini doğrulamak için Jules ve Vincent’in Brat’i öldürürken ortaya çıkan ışığın onun ruhu olduğunu ileri sürülmüş. Ancak bu bazılarına göre yanlış bir yorum. Açıklaması: Bu muhteş.m ikilinin aynı odada öldürdüğü diğer iki adamda ve Vincent’in kazara zenciyi vurduğu sahnede böyle bir ışık söz konusu değil. Bahsi geçen o ışık sadece Jules’un ateş ettiğini gösteren kamera açısından Vincent’in de aynı anda ateş ettiğini göstermek için değiştirilen ve sonra hemen tekrar Jules’a dönen görüntülerin arasını doldurmaktan başka bir fonksiyonu olmayan güzel bir sinemasal geçişten başka bir şey değil.

Ayrıca Tarantino bir röportajında bahsi geçen tezi düşünerekten filmi çekmediğini açıkladı. Ama elbette çantada ne olduğunun seyircinin doldurması gereken bir muamma olması amacıyla çantaya ışık koyduğunu kabul etti. Ama bu tezin Tarantino tarafından önceden düşünülmediğini kanıtlayan başka bir olaysa Marcellus’un ensesindeki yara bandının film çekimleri esnasında bir yarayı kapatmak için oyuncu tarafından kullanıldığı ve Tarantino’nun da hoş gözüküyor diye bunu çıkarttırmadığı biliniyor.

• Kurşunların durması ya da Vincent ve Jules’a değmeden geçmesini şu şekilde açıklıyorlar. Tanrı Vincent ve Jules’a ikinci bir şans veriyor filmde Jules’ın da dediği gibi. Şans vermesinin sebebi ise bu işi bırakmaları isteniyor(Tanrı istiyor).(bunu da yine filmde Jules söylüyor)Bu olaydan çok etkilenen ve inanan Jules işi bırakıyor ama Vincent pek üzerinde durmuyor bu olayın. Filmin ortalarında ise(aslında sonunda) Vincent ölüyor hem de şans eseri. Ama Jules hayatta kalıyor. Bunu da filmin fanatikleri Vincent’ın tanrının sözünü dinlememesiyle bağdaştırıyorlar.

• Filmde Tarantino’nun gerçekten önceden düşünüp tasarlayıp filme koyduğu son derece zeka kokan birkaç numara:

- Filmin başında Pumpkin garsondan kahve isterken fincanı sol eliyle kaldırırken,son bölümde sağ eliyle kaldırıyor. – Pumpkin ve Honey Bunny soygun yapmaya karar verdikten sonra Honey Bunny elindeki silahı tek eliyle tutuyor,filmin sonunda tekrarındaysa iki eliyle birlikte tuttuğu görülüyor. – Filmi izlerken pek çoğumuzun (dublaj nedeniyle veyahut buna sinemada altyazı yazılmadığı için) farkedemediği bir gelişmede (sıkı durun): aslında Vincent ve Mia’nın Jack Rabbit Slim’s deki dans yarışması ödülünü kazanmamış olmaları. Zira Butch filmde kendi apartına yavaş ve dikkatlice yaklaşırken bir radyo yayınının kısık sesi duyulur. Ve duyulan yayında bir haber geçilir: ‘Jack Rabbit Slim’s de kavga çıktı ve bir adamla bir kadın dans yarışması ödülünü çaldı.’ Gördüğünüz gibi sen filmi defalarca izle ve her seferinde Tarantino seni kandırmayı başarsın. – Başka bir radyo yayını numarası da filmin hemen başında yer alıyor. Vincent ve Jules 3 kişiyi öldürecekleri odanın önüne gelene kadar ilerledikleri uzun (adeta bir labirent) koridorda duyulan bir radyo haberinde de şu geçilir: Butch ve ….’nın box maçı…… – Ayrıca Vincent ve Mia Jack Rabbit Slim’s e girdiklerinde Vincent etrafta göz gezdirir ve gözüne koşulan bir oyuncak araba yarışı çarpar. Eğer dikkatli bakarsanız arabaların renkleri mavi, beyaz, pembe, turuncu, sarı ve kahverengi. Yani iyi bir Tarantino takipçisine şu an bu cümleyi ben bitirmeden çoktan vay be dedirten olay: Bu renkler “Reservoir Dogs” taki esas ad.mlarımızın kendilerine takmak için rumuz olarak seçtikleri renk isimleri. Ayrıca aynı numarayı Kill Bill’de de yaptı Tarantino. Gelin, Hattori Hanzo’nun sushi barının üst katında kılıç koleksiyonuna bakarken kılıçların renklerine dikkat..

Pulp Fiction’un Ayrıntıları:

• Filmin adına kaynaklık eden olay; 1940’larda Amerika’da ucuza satılan çizgi romanlar t.msil ediyordu.

• İnsanı asla sıkmayan adeta geyik muhabbetinin nasıl yapılabileceğinin talimatnamesi niteliğini taşıyan diyalogları, her biri insanı derinden vuran müzik parçaları, muhteşm üçlü kurgusu ve tabi ki entellektüel gangsterleri ile bir o kadar aptal karakterleri(Butch- “bora bora” muhabbeti bunu kanıtlıyor zira bora boraca diye bir dil yoktur, orada Fransızca konuşuluyor dolayısıyla sevgilisi Fransız kökenli olduğuna göre böyle bir yabancı dil öğrenme çabasına girmesine gerek yok. Ayrıca “bora bora”ya alternatif olarak bahsi geçen Tahiti zaten “bora bora”nın içinde bulunduğu ada, yani aynı yer.

• Quentine Tarantino başta hangi rolü seçeceğinde kararsız kalmış: Jimmy ve Lance. En sonunda Mia’nın yüksek doz sahnesinde kamera arkasında olmak istediği için Jimmy de karar kılmış.

• “Honey Bunny” ve “Pumpkin” in olduğu bölümler Amanda Plummer ve Tim Roth için özellikle yazılmış.

• Q.T Jules karakterini afro saçlı olarak düşünmüştü. Ama ekipten biri hem afro h.m de kıvırcık peruk getirmiş ve Jules kıvırcık saçı denediğinde Q.T’nin hoşuna gitmiş ve bunda karar kılınmış.

• Kaptan Koons’un küçük Butch’u ziyaretinde, bahsi geçen saati taşıyan havacı “Wynocki” Howard Hawks’ın Air Force (1943) filmindeki “John Garfield”ın oynadığı karakterin ismi ile aynı. Hawks Q.T’nin en sevdiği yönetmenlerden.

• Yapımcı Danny De Vito “Twins”de (1988) rol almıştı ve buradaki iki kardeşin ismi Juluis ve Vincent idi.

• Big Kahuna Burger daha önce From Dusk Till Down da yenmişti ve ilk olarak da Reservoir Dogs’da gözükmüştü.

• Butch’un içtiği sigara olan Red Apple aynı zamanda Four Rooms’da Tim Roth taraf..

• Butch’un içtiği sigara olan Red Apple aynı zamanda Four Rooms’da Tim Roth tarafından içiliyor.

• Fabienne’nin söylediği “Any time of day is a good time for pie” repliği aynı zamanda Quentin Tarantino tarafından yazılan True Romance’da Alabama tarafından söyleniyor

• Filmde Tarantino’nun oynadığı bölümü Robert Rodriguez yönetmiş.

• Jules’ün üzerinde “Bad Mother……” yazılı cüzdanı Q.T ye ait.

• John Trvolta’nın karakteri Vincent Vega Reservoir Dogs’daki Vic Veganın (Mr. Blonde) kardeşi.

• Küçük Butch’un TV de izlediği şov Clutch Cargo (1959)

• Vincent’ın 1964 Chevelle Malibusu gerçek hayatta Quentin Tarantino’nun kendi arabasıydı ve çekimler sırasında çalındı.

• Açılıştaki Honey Bunny ve Pumpkin sekansında Jules’un “Life” konuşması duyuluyor.

• Vincent’ın her tuvalete gidişinde kötü bir şeyler oluyor.

• Filmin başında Honey Bunny ve Pumpkin soygun hakkında konuşurken arkadan geçen Vincent’i görüyoruz.

• Lawrence Bender, filmin yapımcısı, kafede uzun saçlı gençlerden biri olarak gözüküyor.

• Steve Buscemi Jack Rabbit Slim’s de garson Buddy olarak gözüküyor. Diğer yandan Reservoir Dogs da Mr.Pink olarak garsonlara bahşiş vermeyi reddediyordu.

• Vincet ve Mia ‘Jack Rabbit Slims’de otururken Mia “Red Apple” sigarası çıkarıyor..

• Taksi şoförü Esmeralda Villalobos (Angela Jones) Curdled (1991) adlı 30 dakikalık bir kısa filmde cinayetlerden sonra kalanları temizleyen bir karakteri oynamıştı. Bu onda öldürmenin nasıl bir şey olduğu merakını uyandırıyordu. Tarantino bu filmi gördü ve bu karakteri filme katmaya karar verdi.

• Fu**k sözcüğü 276 kere kullanılır.

• Butch karakteri için Sylvester Stallone düşünülüyordu.

• Vincent Vega rolü Reservoir Dogs’da Vic Vegayı canlandıran Michael Madsen için yazılmıştı. Ancak Madsen başka bir filmin çekimlerinde olduğu için oynayamadı.

• Tarantino Wolf karakterini Harvey Keitel için yazmış.

• Filmin Afişi de filmi tam olarak açıklamaktadır:

- Afişin sol üst köşesindeki 10 kuruş, Uma Thurman’ın elinin altındaki Pulp Ficton kitabı ve sigara.

- Uma Thurman’ın ucuz bir kadın olarak önünde duran kitaplarla birlikte diğer elinde tuttuğu sigarası filmin hikayesini tam olarak bütünlemektedir.

- Uma Thurman’ın ayakları da kareye girmiştir.

• İlk senaryoya göre Vincent’ın Marvin’i iki kez vurması gerekiyordu . İlki kaza sonucu boğazından ikincisi ise acıdan kurtarmak için. Tarantino daha eğlenceli olacağını düşündüğü için bunu tek bir atış olarak değiştirdi .

• Almanya’da filmin DVD si 2 euro´ya satılıyor, yani bir nevi Pulp Fiction romanlar gibi.

• Ayrıca film kronolojik olay akışı sırasıyla Suudi Arabistan ve Birleşik Arap Emirlikleri’nde gösterilmiştir.

• Tarantino ve ekürisinin filmlerinde rastlayabileceğimiz, bizzat kendisinin uydurduğu markalar:

Red Apple sigaraları, Big Kahuna hamburgerleri.

• Jules ve Vincent asansörden çıktıktan sonra ayak masajı tartışması sırasında tüm koridor boyunca yürürler, Brett’in kapısına oradan pencereye ve tekrar Brett’in kapısına giderler. Tüm bu sahneler tek bir çekimde gerçekleştirildi.

• Butch un Zed’e samuray kılıcını tutarak söylediği replik: “You want that gun, don’t you Zed? Go ahead and pik .t up. I want you to pik .t up.” Tarantino’nun favorilerinden biri olan Rio Bravo (1959) filminde John Wayne’in canlandırdığı Sheriff Chance karakteri tarafından da söyleniyor.

• Vincent ve Jules´un vurdukları gençler aslında Amerika’daki ideal iyi çocuk tipleri (saç şekilleri, konuşmaları yani suçlu tipler değiller??). Koleje giden, suçla alakaları olmayan iyi aile çocukları. Yani serseri tipler yerine böyle tipler kullanılması filmin ilginçlikleri arasında. Çantanın bu kişilere nasıl geldiği, ya da Marcellus ile ne gibi bir ilişkileri olduğu da ayrı bir merak konusu tabi??
• Mia ve Vincent birbirlerini şöyle çağırırlar:

John Travolta “Urban Cowboy” adlı filmde bir kovboyu, Uma Thurman da “Even Cowgirls Get the Blues” adlı filmde hayata otostopçu olarak başlayan ve bir bölümünde kovboyluk yapan bir kadını canlandırmıştır. Bu eski rollere binaen birbirlerini böyle çağırırlar.

• Filmin başlangıç aşamasında düşünülmüş (hatta anlaşılan bazıları çekilmiş) fakat filme konulmamış bazı sekanslar ve tabi dolayısıyla diyaloglar var. Bunlar:

- Mia, Vincent’a Jack Rabb.t Slim’s e girerken”…senin gibi bir Elvis adamının seveceği bir yer…” diyor. Ve bu cümle bu haliyle havada kalıyor. Zira Mia bu sahnenin öncesinde ( mantıken öyle olmalı)Vincent’e dünyadaki insanların Elvis ve Beatles insanları olarak ikiye ayrıldıklarını iddia eden ve bunarın özelliklerinden bahseden bir manifesto çekiyor.

- Yine eğer hatırlarsanız Mia Vincent’in Amsterdam’dan yeni döndüğünü bilerek ona her sene kendisinin bir aylığına Amsterdam!a gittiğinden bahsediyor. Sonrasında bu muhabbet filmde yarıda kalıyor ama gerçekte bu Amsterdam muhabbeti ilerliyor olacak ki Vincent Amsterdam’da takıldığı hash bar da ki resimde bulunan cow girlün Mia olduğunu farkediyor.

- Filmin sonunda yer alan restoran sahnesinde Jules, Pumpkin ile Honey Bunny soyguna kalkıştıklarında ve Pumpkin Jules’a yaklaştığında Jules onu masanın altındaki silahıyla öldürüyor sonra Honey Bunny’i vuruyor ve bu esnada Honey Bunny’nin yere düşen silahı da restorandaki uzun saçlı hippi kılıklılardan birini kazara vuruyor. Yani kısaca tam bir keşmekeş oluyor ama hemen akabinde Tarantino bunun aslında, diğer ikili restoranı soyarken Jules’un aklından geçirdikleri yani hayali olduğu gösteriyor ve film bizim bildiğimiz seyriyle devam edip b.tiyor.

• Tarantino’nun popüler kültürden (bazen kendi döneminin kültleri ve özel ilgi alanları da işe karışıyor. Sadece “popüler” demek doğru olmaz.) beslenen belirli temaları var:

Sonny Chiba buna bir örnek. Chiba’nın ismi daha önce ki filmlerinde de geçiyor. Onlarda Kill Bill’e gönderme mi yani. Chiba’yı seviyor ve bunu birçok kez kullandı. Büyük ihtimalle bir sonraki filminde bir daha kullanacak. Sevdiği temalar, karakterler, olgular (Mia’nın dizisi) arasında gezinmeyi seviyor ve bu açıdan istikrarlı bir “tekrar” mevcut. Sadece her yeni filminde (çok var zaten ) ufak bir “ön plana çıkarmak”. Hepsi bu.

• Jules Ezeikel’i okuduğu ve ardından silah seslerinin duyulduğu bölüme dikkat:

Jules: ……..ve senden intikam almaya geldiğimde adımın tanrı olduğunu anlayacaksın… bang bang bang bang bang bang bang bang Evet, Jules ve Vincent tamı tamına 9 kurşun atmışlardı ve Jules’un belirttiği üzere ondan intikmlarını alırken ona tanrının rakamı olan 9 kadar kuşun sıkarak adlarının tanrı olduğunu ona göstermişlerdi.

• Bazılarına göre başka filmlerden çalındığı, bazılarına göre ise gönderme olan sahneler:

- Winston Wolf karakteri, Nikita’daki Victor karakterini acayip hatırlatıyor.

- Vincent ve Mia’nın dans ettikleri sahnenin, Godard’ın bande à part filminden ve Butch’un, Vincent’ı öldürdükten sonra sokakta Marsellus ile karşılaştığı sahnenin de, Psycho’da, Janet’in, patronuyla karşılaştığı sahneden çalındığı gibi iddialar var. Filmde daha birçok gönderme ve arak sahne olduğu da söyleniyor. Mesela içindekilerin seyirciye gösterilmediği ve açıldığında parlayan çanta, Robert Aldrich’in ünlü film-noir’ı Kiss me Deadly ’de de varmış. Ayrıca uma Thurman’ın oynadığı Mia karakteri de, saçı ve makyajıyla Godard’ın ilk aşkı ve filmlerinin yıldızı Anna Karina’ya benzemekte.

• Vincent her tuvalete gittiğinde kötü bir şey olur, bunlar:

- Honey Bunny ve Pumpkin kafeyi soymaya giriştiklerinde eleman tuvalette “Modesty Blaise” adlı kitabı okumaktadır. Ölmeden önce Butch’un tuvaletinde de aynı kitap elindedir. burada olan kötü şey ise ölmektir. Tarantino burada çantanın içindekilerden daha gizli mesajlar vermektedir.

- Yemek dönüşü Mia’nın evinde de tuvalete gider. Çıktığındaysa kızı komada bulur…

• Vincent’in Mia’nın göğsüne sapladığı iğne sahnesinin çekimi ise ilginç: Vincent iğneyi Mia’nın göğsünden çeker gibi yapmış ve ters oynatılarak saplama efekti verilmiştir. Dikkatli seyredilirse arkadaki karakterlerin yaşlanmayıp gençleştikleri görülür. Ama baya dikkat etmek lazım

• Kimi Kim öldürdü?

- Jules ve Vincent çantayı almak için gittikleri evde üç kişiyi öldürürler. Kanepede yatan oğlana sadece Jules ateş ederken, diğerlerini birlikte vururlar. – Vincent arabada kazayla Marvin i vurur. – Butch ise Vincent’ı, maç yaptığı boxsorü ve rehin dükkanındaki elemanı öldürür

• Film Hatası:yoktur
• Quentin Tarantino’nun diğer filmi Reservoir Dogs ile benzerlikler:

- “Reservoir Dogs’da “garsonlara bahşiş vermem arkadaş!” babında uzuun bir monolog attıran Steve Buscemi bu filmde garson rolündedir… – Her iki filminde de açılış sahnesinde benzer türde mekan seçilmiştir.
- Samuel L. Jackson, Reservoir Dogs’da Mr. Orange karakterini oynamak istemişti ancak Tim Roth’a verildi rol . Fakat Q.T Jackson’ı çok beğendiği için Jules karakterini Jackson için yazdı.
- Rezervuar Köpekleri’nde rehin alınan polis memurunu bagajdan çıkardıkları ve Pulp Fiction’da Jules ve Vincent’in bagajdan silah aldıkları sahnede karakterleri bagajın içindeki kameradan görüyoruz.

• Pulp Fiction ile Kill Bill’deki benzer sahneler:

- Pulp Fiction’da Vincent’in Mia’nın göğsüne iğne sapladıktan sonra Mia’nın acı içinde hızlı bir şekilde doğrulması ve kendine gelmesi ile Kill Bill vol. 1′deki hastane sahnesinde gelin’in hasta yatağında yatarken kolunu sinek ısırması ile bir anda acı içinde doğrulması ve kendine gelmesi. Uma Thurman’ın çıplak ayakları, eliyle hayali dikdörtgen çizmesi.

Rezervuar Köpekleri ( Reservoir Dogs )

Amerikalı yönetmen Quentin Tarantino’nun, ikinci filmi(1992).Orjinal adı Reservoir Dogs.
Tarantino’nun senaryosunuda kendisinin yazdığı film, sinemaya alışılmadık bir tarz getirdi.Bol kanlı şiddet sahneleri, neredeyse hiç bir şey ifade etmeyen diyaloglar, karmaşık anlatım tarzı ile yönetmenin, diğer filmlerinin öncüsü diyebiliriz. Ünlü aktör Harvey Keitel, bu filmde hem oyuncu hem de yapımcı olarak yer alır.
Rezervuar Köpekleri ABD’de 2,832,029 $ hasılata ulaşmıştır.

Uyarı: Yazının devamı, eserin konusu hakkında ayrıntılı bilgi içermektedir.

Soldan sağa →
(Bay sarışın)Michael Madsen
(bay Beyaz) Harvey Keitel
(bay Pembe) Steve Buscemi.
filmden bir sahne

Joe Cabot (Lawrence Tierney), büyük bir elmas mağazasını soymak için ,oğlunun da dahil olduğu bir ekip hazırlar. Renk isimlerini kod isim olarak kullanan ekibin adı, “rezervuar köpekleri”. İşinin ehli gibi gözüken ekipte, Joe’nun oğlu da vardır. Soygunun planları yapılır. En ince detayları bile gözden geçirilmiştir. Ama soygun planlandığı gibi işlemez. Mağazaya gelindiğinde tuzağa düşerler. Ekibin içinde polis olduğunun farkına varırlar. ‘Kim, kime silahını çekeceğini’,, ‘kimden şüpeleneceğini, bilemez durumdadır. Silahlar çekilir. Etraf bi anda kan gölüne döner. Soyguncuların bir kısmı bir depoya sığınır. Depo içerisindede bir hesaplaşma vardır.

Uyarı sonu.

Oyuncular

Öndeki iki kişi; (sağ) Harvey Keitel, (sol) Michael Madsen.
Arkadaki ikili; (sağ) Steve Buscemi, (sol) Filmde rolü de bulunan yönetmen, Quentin Tarantino

• Harvey Keitel — Bay Beyaz. Lawrence Dimmick
• Tim Roth — bay Turuncu. Freddy Newandyke
• Michael Madsen — Bay Sarışın. Victor Vega
• Edward Bunker — Bay Mavi
• Steve Buscemi — Bay Pembe
• Quentin Tarantino — Bay Kahverengi
• Chris Penn — Eddie Cabot
• Lawrence Tierney — Joe Cabot
• Kirk Baltz — Marvin Nash
• Randy Brooks — Dedektif Holdaway
• Lawrence Bender – Genç polis
• Linda Kaye – Vurulan kadın
• Nina Siemaszko — Mcklusky
• Rick Turner – Şerif
• Tony Cosmo – Şerif
• David Steen – Şerif
• Stevo Polyi – Şerif

Eleştiriler

Reservoir dogs, filmi ile sinema yeni bir yönetmenle tanıştı. Hem filmin, hem de yönetmenin tanınmasında elbette, ünlü oyuncular Harvey Keitel, Michael Madsen, Steve Buscemi’nin, kadroda yer almasının etkisi yadsınamaz. Hatta Harvey Keitel’ın yapımcığını üstlenmesinin yanısıra, sinemada daha çok yeni olan Tarantino’nun, bir nevi yadımcısıydı.
Şiddet,öfke,ilginç diyaloglar, ilginç bir anlatım tarzıyla sunulmuştu izleyiciye.Film dolayısiyle çok konuşuldu.Yönetmenin, daha sonra yapacağı işlerle birlikte, eleştiriler yavaş yavaş yerini övgü dolu sözlere bırakacak.

Notlar ve Kaynaklar

^ Boxofficemojo.com Hasılat Detayları

Quentin Tarantino

Quentin Jerome Tarantino

(doğum tarihi: 27 Mart 1963) ABD’li film yönetmeni, aktör ve ar ödüllü senarist.1990′ların başında doğrusal olmayan öykü akışını, diyalogları ve kanlı şiddet sahnelerini cesurca kullanmasıyla kısa sürede ünlenen Tarantino bilinen Amerikan film klişelerine yeni bir soluk getirmiştir.

1990′lardaki bağımsız sinema kuşağının genç yönetmenleri arasında en tanınmış olanıdır. Tarantino hem popüler hem de art-house sineması hakkında ansiklopedik bilgiye sahip, ağzı çok laf yapan ve son moda konuları takip eden bir hipster olarak tanınır.

Yaşamı

Tarantino Knoxville, Tennessee’de doğdu. Babası İtalyan asıllı aktör ve müzisyen Tony Tarantino, annesi de yarı İrlandalı yarı Çeroki (Cheerokee) kızılderilisi olan Connie McHugh’tır. Quentin’in doğumundan kısa süre sonra annesi, müzisyen Curt Zastoupil ile evlenmiştir. Daha sonraları Quentin üvey babasıyla çok güçlü bağlar kurmuştur.

1968 yılında San Gabriel Valley bölgesinde anaokuluna başladı. 1971 yılında aile Los Angeles’in South Bay bölgesindeki El Segundo’ya taşındı. Tarantino buradaki Hawthorne Hıristiyan Okulu’na devam etti. Onaltı yaşında Harbor City, Kaliforniya’daki Narbonne Lisesi’nden ayrılarak oyunculuk öğrenmek için James Best tiyatro grubuna katıldı.

22 yaşında ilk senaryosu olan Captain Peachfuzz and the Anchovy Bandit ‘i yazdı. 1984 yılında Manhattan Beach’teki tanınmış Video Archives adlı video kaset dükkanında kasiyer olarak çalışmaya başladı. Burada çalışırken tanıştığı Roger Avary ile daha sonraları birlikte çalışacaktı. Aktörlük üzerine Beverly Hills’teki Allen Garfield’in Actor’s Shelter ‘ında çalışmaya devam etse de daha çok senaristliğe yoğunlaştı.

1993′de gösterime giren True Romance ‘in satışıyla dikkatleri topladı. Bir Hollywood partisinde tanıştığı Lawrence Bender Tarantino’yu bir film yazması konusunda cesaretlendirdi. Sonuç olarak ortaya son akımları takip eden, oldukça nükteli, kana bulanmış bir soygun filmi olan Rezervuar Köpekleri (Reservoir Dogs) (1992) çıktı. Bu film Tarantino’nun sonraki filmlerinin tarzının da öncüsü olacaktı. Senaryoyu okuyan yönetmen Monte Hellman Live Entertainment ‘ın filme para yatırmasını sağladığı gibi Tarantino’nun yönetmenliğine de yardımcı oldu. Lawrence Bender ile aynı kursa giden eşinden projeyi öğrenen Harvey Keitel de senaryoyu okuduktan sonra hem filmde rol aldı, hem de yapımcılığı üstlendi.

Rezervuar Köpekleri ‘nin başarısından sonra Hollywood yapımcıları Tarantino’ya Speed ve Men in Black gibi filmlerin de dahil olduğu bir dizi proje sundu. Tarantino ise Ucuz Roman (Pulp Fiction) senaryosu üzerinde çalışmak için Amsterdam’a gitti. Film 1994 Cannes Film Festivalinde Altın Palmiye ödülünü kazandı. Steven Soderbergh’in Altın Palmiye ödüllü Seks, video ve yalanlar ve Michael Moore’un Roger and Me filmleriyle birlikte bağımsız sinema endüstrisine yeni bir soluk getiren bu film, bağımsız filmlerin de gişe başarısı kazanabileceğini gösterdi. Ucuz Roman, karmaşık kurguya sahip ve benzer şekilde acımasız nüktesi olan bir filmdi. Oyuncularının başarılarıyla da ilgi çeken film John Travolta’nın kariyerini de canlandırmıştır. Ucuz Roman Tarantino ve Avary’ye En iyi özgün senaryo Oscar’ını da kazandırmış ve en iyi film Oscar’ına aday olmuştur.

Ucuz Roman ‘dan sonra, Allison Anders, Alexandre Rockwell ve Robert Rodriguez ile ortaklaşa yapılan Dört Oda (Four Rooms) ‘un dördüncü öyküsünü ve Alfred Hitchcock Presents ‘te Steve McQueen’in rol aldığı öykünün yeniden çekimi olan The Man from Hollywood ‘u yönetti.

Sonraki filmi, akıl hocası Elmore Leonard’ın Rum Punch adlı romanından uyarladığı Jackie Brown ‘dır. Siyah sömürü sineması (Blaxploitation) sinema tarzına atıfta bulunan bu filmde, 1970′lerde bu tarz filmlerin yıldızlarından olan Pam Grier de rol almıştır. Tarantino 1998′de Broadway sahneleriyle ilgilenmeye başlamış ve tekrar sahnelenen Wait Until Dark ‘da rol almıştır.

Daha sonra Inglorious Bastards adlı bir savaş filmi yapmayı planladı ancak bu projeyi Kill Bill filmini yazıp yönetmek için erteledi. Kill Bill Vol.1 ve Vol.2 adıyla iki ayrı film olarak gösterime girmiştir. Bu film Wuxia (Çin dövüş sanatları filmi), Japon sineması, Spaghetti Westernler ve İtalyan korku filmi ya da giallo tarzının geleneksel tarzlarını harmanlayan stilize bir intikam filmidir. Filmin üzerine kurulduğu ana karakter, Pulp Fiction çekilirken Uma Thurman ve Tarantino tarafından kurgulanan Gelindir (The Bride.)

2004 yılında Tarantino Cannes Film Festivalinde jüri başkanlığını üstlendi. Kill Bill yarışma adayları arasında değildi ancak final gecesinde üç saati aşkın orijinal versiyonuyla gösterildi. Altın Palmiye ödülü Tarantino’nun Oldboy üzerindeki ısrarına karşın Michael Moore’un Fahrenheit 9/11 adlı filmine verildi.

2005 yılındaki neo-noir film Sin City’de Clive Owen ve Benicio Del Toro arasındaki arabalı sahneyi yönetmesi nedeniyle “Özel Konuk Yönetmen” olarak onurlandırıldı.

24 Şubat 2005′te CSI dizisinin sezon finalini yöneteceği açıklandı. 19 Mayıs’ta yayınlanan iki saatlik Grave Danger isimli bölüm reyting rekorları kırdı. Jimmy Kimmel Live’ın bir bölümünü de yönetti.

Tarantino Alias adlı TV dizisinin birinci ve üçüncü sezonlarında da rol almıştır.

2005 yılında Robert Rodriguez ile ortak yöneteceğini açıkladığı Grind House film projesi üzerine çalıştığını duyurdu. Bundan sonra da büyük ihtimalle bir İtalyan II. Dünya Savaşı filmi olan Inglorious Bastards ‘ın yeniden çekimine başlayacağını ancak önce senaryo üzerinde çalışması gerektiğinden 2006 yılında gösterime girmesinin pek olası olmadığını duyurdu. Jimi Hendrix’in bir biyografisini yönetmek için anlaşma yaptığı da söylenmektedir.

Şu anda yönetmenlik yaptığı yapımlar arasında, bir korku filmi olan Hostel (Ucuz Roman filmine birçok atıfta bulunmaktadır), Elmore Leonard’ın Killshot ‘ının bir uyarlaması (Tarantino bir zamanlar bunun senaryosunu da yazmıştı) ve Kill Bill ‘in oyuncularından Larry Bishop ‘ın yazıp yönettiği Hell Ride bulunmakta.

Tarantino, 2005 yılındaki Empire Awards ‘ta Icon Of The Decade ödülünü kazandı.

Estetik

Tarantino’nun filmleri, diyalogları, parçalanmış kronolojik akışı ve pop kültür takıntılarıyla ünlüdür. Sıklıkla şiddet sahneleri içerir ve Rezervuar Köpekleri, Ucuz Roman ile Kill Bill gibi ana filmlerinde bol bol etrafa sıçrayan ve oluk oluk akan kan görüntüleri bulunur. Yine de insanları etkileyen bu sahnelerin yarattığı gerilim ve rahatsızlık değil şiddetin günlük hayat içinde yer alması ve şiddet üzerine yapılan kara mizahtır.

Tarantino filmlerinde reklam yapmamak için ürün koymamasıyla da tanınır. Bu nedenle bir ürünün kullanılmasının gerekli olduğu durumlarda ya hayalî markalar yaratmış ya da artık kullanımdan kalkmış markaları kullanmıştır. Ucuz Roman ‘da kullanılan Red Apple sigaraları ve Big Kahuna Burgers gibi hayalî markalar Dört Oda, Gün Batımından Şafağa, Kill Bill ve hatta Romy and Michele’s High School Reunion gibi çeşitli filmlerde de kullanıldı. Yönetmen aynı zamanda kahvaltılık mısır gevreğine olan düşkünlüğüyle de tanınır ve birçok filminde bunların kullanıldığı sahneler vardır. Rezervuar Köpekleri ve Ucuz Roman ‘da Fruit Brute ve Kill Bill’de Kaboom gibi hayalî markalar kullanmıştır.

2002 yılı Sight and Sound Yönetmenler anketinde Tarantino tüm zamanların en iyi 12 filmini şöyle belirtti:

• İyi, Kötü, Çirkin (The Good, the Bad and the Ugly)
• Rio Bravo
• Taksi Şoförü
• His Girl Friday
• Rolling Thunder
• They All Laughed
• Büyük Kaçış (The Great Escape)
• Carrie
• Coffy
• Dazed and Confused
• Five Fingers of Death
• Hi Diddle Diddle

Eleştiriler

Tarantino, Rezervuar Köpekleri ve Ucuz Roman ‘da “nigger” (zenci) sözcüğü gibi ırkçı hitapları kullanması nedeniyle özellikle Amerikalı siyahi yönetmen Spike Lee ve birçok kişi tarafından eleştirilmiştir. Variety dergisinin yaptığı bir söyleşide Lee şöyle söylemiştir: “Ben bu sözcüğe karşı değilim… ve kullanırım da ama bu sözcük Quentin’in aklını çelmiş. Ne istiyor ki? Kendisinin fahri siyah ilan edilmesini mi?”

Çok sık örnek gösterilen Ucuz Roman ‘daki sahne şöyledir: Tarantino tarafından canlandırılan Jimmie Dimmick karakteri Samuel L. Jackson’un canlandırdığı Jules Winnfield karakterini, evini “ölü zenci ardiyesi” olarak kullandığı için azarlar ve zenci kelimesinin içinde çokça geçtiği bir ağız kalabalığına başlar. Lee, Bamboozled filminde bu konuya doğrudan atıfta bulunur ve filmdeki Thomas Dunwitty karakterine şöyle söyletir: “Lütfen benim Z ile başlayan o sözcüğü kullanmamdan rahatsız olmayın. Benim karım siyahi ve üç melez çocuğum var, dolayısıyla bu sözcüğü kullanma hakkını kendimde görüyorum. Spike’ın ne dediği umurumda bile değil, Tarantino haklı. Zenci sadece bir sözcük.”

Tarantino, siyah izleyici kitlesinin, “Siyah sömürü sineması”ndan (Blaxploitation) etkilenen filmlerinden hoşnut olduğunu ifade ederek eleştirilerin bir bölümünden kurtulmaya çalışmıştır. Hakikaten de Jackie Brown esas olarak siyahi izleyici için yapılmış bir filmdir.

Bana göre bu siyahi bir film. Aslında siyahi izleyici kitlesi için yapıldı. Herkes için yapıldı ama “ana” izleyici kitlesi siyah. Bunları düşünüyorsam bunları düşünüyorum, çünkü bunu her zaman siyah bir sinema salonunda izlemeyi düşünüyordum. İzleyicileri düşünmek saçma değil çünkü izleyici benim ve buna da uyuyor çünkü ben siyah sinema salonlarına giderim. Bana göre bu siyahi bir film.

Tarantino başka filmlerin fikirlerini, sahnelerini ve diyaloglarını ödünç almakla da eleştirilmiştir. Örneğin Rezervuar Köpekleri ‘nin genel olay örgüsü Ringo Lam’ın City on Fire filminden seçilip alınmış gibidir. Stanley Kubrick’in The Killing filmi, parçalanmış öykü anlatımını doğrudan etkilemiştir ve renk kodadlı suçlular fikri The Taking of Pelham One Two Three filminden alınmıştır. Rezervuar Köpekleri ‘ndeki ünlü kulak kesme sahnesi Sergio Corbucci’nin 1966 Spagetti Western klasiği Django’da öldürülmeden önce kulağı kesilip yedirilen adamın sahnesiyle benzerlik gösterir.

The Killers ‘ın Don Siegel versiyonu Ucuz Roman ‘ı etkilemiştir ve adrenaline enjeksiyon sahnesi Martin Scorsese’nin belgeseli American Boy: A Profile of: Steven Prince ‘te anlatılan bir öyküyle bağlantılıdır. “Evlere pense ve pürmüzle çalışmaya gitmek” ifadesi Don Siegel’ın 1971 yapımı Charley Varrick filmindeki “Onlar nasıl insanlar anlıyor musun, seni çırılçıplak soyup üzerinde pense ve pürmüzle çalışırlar” cümlesinden bir alıntıdır. Ucuz Roman ‘da Samuel Jackson tarafından yanlış olarak nakledilen İncil’den yapılan alıntı, Karate Kiba (1970′lerin Japon aksiyon filmi, başrolünde Sonny Chiba’nın olduğu film The Bodyguard olarak da bilinir) filminde de bulunur.

Kill Bill: Vol.1 1973 Toshiya Fujita filmi Lady Snowblood’dan oldukça fazla etkilenmiştir. Kill Bill: Vol.2′nin sonundaki Süpermen monoloğu, Jules Feiffer’ın 1965 kitabı, The Great Comic Book Heroes ‘tan alınmış gibi gözükmektedir.

Bu gibi alıntıların ne zaman övgü olmaktan çıkıp aşırma (intihal) hâline geleceği konusunda birçok tartışma olmuştur. Tarantino hayran kaldığı filmlerden aldığı fikirler için hep açıksözlü olmuş ve pişman olmamıştır.

Ayırıcı nitelikleri

• Başrol karakterleri özellikle Chevrolet and Cadillac olmak üzere genellikle General Motors araçları kullanırlar.
• Her filmine azalarak tamamen kesilen ve sonra tekrar duyulmaya başlayan bir müzik sahnesi ekler:
  • Rezervuar Köpekleri (kulak sahnesi) – Mr. Blonde (Michael Madsen) arabasına yürür ve sonra tekrar içeri gelir;
  • Ucuz Roman (aksama sahnesi) – Butch Coolidge (Bruce Willis) yukarı doğru kaçar ve bir samuray kılıcıyla geri döner;
  • Jackie Brown (Beaumont Livingston’ın ölümü) – Beaumont Livingston (Chris Tucker) Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) tarafından kullanılan bir aracın bagajındadır. Radyo çalarken araç uzaklaşır ve sonra U dönüşü yaparak kameraya doğru gelir.
• Karakterleri sıklıkla kapı ağzında, kapıları açarken ve kaparken görüntüler. Filmlerinde şiddetin çoğu ve önemsiz karakter diyalogları daha çok sahne dışında gerçekleşir.
• Filmlerinin çoğunda çanta ve valizler önemli rol oynar.
• Hemen hemen tüm filmleri Los Angeles’ta geçer (Kill Bill istisnadır ama yine de Los Angeles’ta geçen kısa bir sahnesi vardır.).
• Kült filmlere ve televizyon dizilerine atıfta bulunur ve müziklerini kullanır.
• Dolaylı da olsa önceki filmleri ile sıklıkla bağlantılar kurar. Kevin Smith’in View Askewniverse’i gibi ama daha ince bir şekilde kendi evrenini yaratmış gibidir.
  • Buna örnek olarak Tarantino’nun şu açıklaması vardır: Ucuz Roman’daki John Travolta’nın canlandırdığı karakter ile Rezervuar Köpekleri’ndeki Michael Madsen’ın canlandırdığı karakter kardeştir. Soyadları Vega ‘dır, isimleri (Vincent ve Vic) ve tipleri (koyu saçlı ve benzer giyimli) birbirine benzer.
• Meksika açmazı (“Mexican standoff”): Filmlerinin çoğunda üç ya da daha fazla karakter aynı anda birbirlerine silah doğrultur.
• Filmlerinde sıklıkla sıradışı bir öykü anlatım tarzı kullanır:
  • Rezervuar Köpekleri ‘nde retrospektif (geriye dönük),
  • Ucuz Roman ‘da doğrusal olmayan,
  • Kill Bill, Dört Oda (ve konuk yönetmenlik yaptığı aynı tarzı kullanan Sin City) “bölüm” formatında
• Sıklıkla komedyenlere küçük roller verir:
  • Rezervuar Köpekleri ‘nde DJ rolünde Steven Wright,
  • Ucuz Roman ‘da kaza tanığı olarak Kathy Griffin,
  • Ucuz Roman ‘da Raquel rolünde Julia Sweeney,
  • Ucuz Roman ‘da Marvin rolünde Phil LaMarr,
  • Jackie Brown ‘da Beaumont Livingston rolünde Chris Tucker.
• Karakterler elleriyle bir şeyler yaparken çok yakın çekimle yapılan kesitler, Brian De Palma’nın tekniğini anımsatır. Bu sahneler çok sık taklit edilmektedir.
• Sahne dışında birisi konuşurken uzun süre bir karakterin yüzünü yakın çekime almak: Bill konuşurken The Bride ‘ın yüzü ve Marsellus konuşurken Butch’ın yüzü.
• Yaratıcısı olmasa da ün kazandırdığı trunk shot (bagaj çekimi). Daha önce Martin Scorsese’nin Goodfellas filminde görülen bu sahneyi Rezervuar Köpekleri, Ucuz Roman, Gün Batımından Şafağa, Jackie Brown ve Kill Bill ‘de kullanmıştır.
• Hemen hemen tüm filmlerinde karakterlerin takma adı vardır: Ucuz Roman ‘da Honey Bunny ve Pumpkin, Rezervuar Köpekleri ‘ndeki çete üyeleri ve Kill Bill ‘de Bill’in ekibi.
• Filmlerinde sıklıkla küçük bir rolde oynar:
  • Rezervuar Köpekleri ‘nde Mr. Brown,
  • Ucuz Roman ‘da Jimmie Dimmick,
  • Desperado ‘da kamyonetteki adam,
  • Dört Oda ‘da Chester Rush,
  • Gün Batımından Şafağa ‘da Richard Gecko,
  • Jackie Brown ‘da telefon kayıt makinesindeki ses,
  • Kill Bill ‘de ölü bir Crazy 88 çete üyesi.
• Sıklıkla bir karakteri bir şarkıya eşlik ederken gösterir:
  • Mr. Blonde, “Stuck in the Middle With You” — Stealers Wheel,
  • Butch, “Flowers on the Wall” — Statler Brothers,
  • Mia Wallace, “Girl, You’ll Be A Woman Soon” — Urge Overkill,
  • Elle Driver, “Twisted Nerve” — Bernard Herrmann,
  • Jackie Brown, “Across 110th Street” — Bobby Womack)
• Filmde karakterler banyoyu nadiren kullansa da Tarantino sıklıkla bir tuvalet sahnesi kullanır: Rezervuar Köpekleri ‘nde Tim Roth, Ucuz Roman ‘da John Travolta, True Romance ‘da Christian Slater, Gün Batımından Şafağa ‘da Juliette Lewis, Kill Bill Vol.1 ‘de Uma Thurman ve Kill Bill Vol.2 ‘de Daryl Hannah.
• Kendisi de karışık etnik kökenden gelen Tarantino bazı fimlerinde çift etnik kökenden gelen karakterler kullanır:
  • Ucuz Roman ‘da Jules Winfield (Samuel L. Jackson), yarı siyahi, yarı Samoalı Antwan “Tony Rocky Horror” Rockamora’dan sözeder,
  • Kill Bill Vol.1 ‘de O-Ren Ishii (Lucy Liu) yarı Japon yarı Çinli-Amerikalı, en yakın arkadaşı Sofie Fatale de (Julie Dreyfus) yarı Japon yarı Fransızdır.
  • True Romance ‘daki Drexl (Gary Oldman) beyazdır ama siyah olduğunu düşünmekte ve annesinin Apaçi olduğunu iddia etmektedir.
• Tarantino’nun yönettiği dört film ve senaryosunu yazıp yönetmediği üç filmin tamamı suç ve suçlular üzerinde dönmektedir.
• Başlıca karakterlerin sigara içmesi Tarantino’nun filmlerinde oldukça sık tekrarlanan bir özelliktir, Kill Bill serisindeki The Bride buna oldukça önemli bir istisnadır.
• Şu oyunculara filmlerinde sık sık yer vermiştir:
  • Tim Roth (Rezervuar Köpekleri, Ucuz Roman),
  • Harvey Keitel (Rezervuar Köpekleri, Ucuz Roman),
  • Uma Thurman (Pulp Fiction, Kill Bill),
  • Michael Madsen (Rezervuar Köpekleri, Kill Bill),
  • Steve Buscemi (Rezervuar Köpekleri, Ucuz Roman),
  • Samuel L. Jackson (Ucuz Roman, Jackie Brown, Kill Bill, True Romance).
• Sıklıkla siyah takım elbiseli, beyaz gömlekli ve siyah kravatlı karakterlere yer verir:
  • Rezervuar Köpekleri ‘ndeki hırsızlar,
  • Ucuz Roman ‘daki John Travolta ve Samuel L. Jackson,
  • Gün Batımından Şafağa ‘daki Gecko kardeşler,
  • Kill Bill Vol.1 ‘deki Crazy 88 çetesi.
• Karakterlerin konularını ve motivasyonlarını geliştirmek için sıklıkla geçmişlerini de çeker.
• Kill Bill: Vol.2 ‘de “The Bride”, kovboy çizmesine sakladığı usturayla tabuttan çıkar (yakın mesafeden tabutu kıran bir yumruktan sonra), Rezervuar Köpekleri ‘ndeki Mr. Blonde çizmesinin içinde kulak kesme sahnesinde kullandığı usturayı taşır.
• Yönettiği her filmde en azından bir kez Wilhelm çığlığı ses efekti kullanılmıştır.

Filmografisi

Yönetmen olarak

• My Best Friend’s Birthday (1987)
• Rezervuar Köpekleri (Reservoir Dogs) (1992)
• Ucuz Roman (Pulp Fiction) (1994)
• ER (1995) 1. Sezon; 24. Bölüm: “Motherhood”
• Dört Oda (Four Rooms) (“The Man from Hollywood” kısmı) (1995)
• Jackie Brown (1997)
• Kill Bill (Vol. 1 (2003) ve Vol. 2 (2004))
• Sin City (2005) (Konuk yönetmen)
• CSI: Crime Scene Investigation (2005) ‘“Grave Danger: Vols. I & II” (Konuk yönetmen)
• Grind House (“Death Proof” kısmı) (2007)
• Inglorious Bastards resmî dağıtım tarihi bildirilmedi, 2007′de dağıtılması olası.

Senarist/yazar olarak

• My Best Friend’s Birthday (1987)
• Past Midnight (1992) (adı geçmiyor – yeniden yazım)
• Rezervuar Köpekleri (Reservoir Dogs) (1992)
• True Romance (1993)
• Ucuz Roman (Pulp Fiction) (1994)
• Katil Doğanlar (Natural Born Killers) (1994) (Öykü, orijinal taslağın yazarı)
• It’s Pat (1994) (adı geçmiyor – yeniden yazım)
• Crimson Tide (1995) (adı geçmiyor – yeniden yazım)
• Dört Oda (Four Rooms) (“The Man from Hollywood” kısmı) (1995)
• Gün Batımından Şafağa (From Dusk Till Dawn) (1996)
• Curdled (1996) (adı geçmiyor – Gecko kardeşler hakkındaki haber)
• Jackie Brown (1997)
• Spice World (1997)
• Kill Bill (Vol. 1 (2003) ve Vol. 2 (2004))
• CSI: Crime Scene Investigation (2005) ‘“Grave Danger: Vols. I & II” (Senaryo yazarı)
• Hostel (2006) (adı geçmiyor – yeniden yazım)
• Grind House (“Death Proof” kısmı) (2006)
• Inglorious Bastards resmî dağıtım tarihi bildirilmedi, 2007′de dağıtılması olası.

Oyuncu olarak

• Howard The Duck (1986)
• My Best Friend’s Birthday (1987) Clarence Pool
• Rezervuar Köpekleri (Reservoir Dogs) (1992) Mr. Brown / Archibald Greene
• Ucuz Roman (Pulp Fiction) (1994) Jimmie Dimmick
• Sleep With Me (1994) Sid
• Destiny Turns On the Radio (1995) Johnny Destiny
• Dört Oda (Four Rooms) (“The Man from Hollywood” kısmı) Chester
• Desperado (1995) Kamyonetteki adam
• Gün Batımından Şafağa (From Dusk Till Dawn) (1996) Richard Gecko
• Girl 6 (1996) Q.T
• Jackie Brown (1997) Telefon kayıt makinesindeki ses
• Little Nicky (2000) Deacon
• Alias (TV Dizisi) (2001) McKenas Cole
• BaadAsssss Cinema (2002) (belgesel)
• Kill Bill (Vol. 1 (2003) Crazy 88 çete üyesi
• Z Channel: A Magnificent Obsession (2004) (belgesel)
• The Muppets’ Wizard of Oz (2005)
• Grind House (2007) Tecavüzcü

Yapımcı olarak

• My Best Friend’s Birthday (1987)
• Past Midnight (1992)
• Iron Monkey (1993) (2001 ABD dağıtımı)
• Killing Zoe (1994)
• Dört Oda (Four Rooms) (1995)
• Gün Batımından Şafağa (From Dusk Till Dawn) (1996)
• Curdled (1996)
• God Said, ‘Ha!’ (1998)
• From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money (1999)
• From Dusk Till Dawn 3: The Hangman’s Daughter (2000)
• Daltry Calhoun (2005)
• Freedom’s Fury (2005)
• Hero (2002 Çin) (2004 ABD)
• Hostel (2006)
• Killshot (2006)
• Grind House (2007)
• Hell Ride (2006)
• Hostel 2 (2007)

Dış bağlantılar

• IMDb Sayfası

Kaynakça

• İngilizce Wikipedia’daki 10 Ağustos 2006 tarihli Quentin Tarantino maddesi
• ^ Yönetmenler anketi
• ^ Guardian ile röportajın aslı (İngilizce)

Luc Besson

Luc Besson, Fransız sinemacı ve film yapımcısı.

Özgeçmişi

Luc Besson, 18 Mart 1959 tarihinde Paris’te dünyaya geldi. Çocukluğunun bir kısmını, dalgıç eğitmeni olan ailesiyle dünyanın çeşitli yerlerini dolaşarak geçirdi. Okul yıllarında yaşından beklenmedik şekilde ileride çekeceği Le Grand Bleu (Derin Mavi – 1988) ve The Fifth Element (Beşinci Güç – 1997) filmlerinin taslaklarını hazırlayarak bu konudaki yeteneğini göstermiş oldu. On yedi yaşında geçirdiği ve dalgıçlık yapmasına engel olan bir dalış kazası sonucu yunuslar üzerinde uzman bir deniz biyologu olma hayallerine veda etti. Paris’e geri döndü ve sinema ile ilgilenmeye başladı. Filmlerin, ilgi alanlarını diğer sanatlar ile birleştirip sunmasına imkân veren bir yönü olduğunu keşfetti. Bunun üzerine çeşitli yapımlarda küçük görevler almaya başladı. Amerika Birleşik Devletleri’ne yerleşti ve üç sene sonra Fransa’ya geri dönerek kendi yapım şirketi olan Les Films de Loups (daha sonraları şirketin ismini Les Films de Dauphins olarak değiştirdi) şirketini kurdu.

İlk olarak çektiği L’Avant Dernier’yi ödüllü Le Dernier Combat izledi. Bu filmle ismini duyuran Besson, kısa aralarla çektiği filmleriyle ünlendi. Çektiği filmlerde hayatın farklı yönlerinde yaşayan insanları, aşklarını, mücadelelerini ve her şeye rağmen yalnızlıklarını resmeden Besson, hikayelerini sıradışı öğeler, çeşitli karakterler ve kendine has bir mizah ile anlatmaktadır. Fransız sinemasının dışına çıkan, popülerlik kazanan ancak bağımsız kalmayı başarabilen bir sinemacı olan Besson, 1999 yılında çektiği The Messenger: The Story of Joan of Arc filminden sonra, genç ancak yetenekli sinemacılara imkân sağlayabilmek için şirketi aracılığıyla yapımcılığa soyundu.

Birçok başarılı filme imza atan Besson bu filmleriyle yeni tartışmalara da sebep oldu. Kimilerince yeni nesil Fransız sinemacılar arasında en iyilerden biri olarak görüldüyse de, birçok kişi Fransız sinema tarihinde Luc Besson’a yer olmadığını savundu.

Filmleri

Yönetmenliğini yaptığı filmler şunlardır:

• Angel-A (2005)
• Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
• Fifth Element, The (1997)
• Léon (1994)
• Atlantis (1991)
• Nikita (1990)
• Grand Bleu, Le (1988)
• Subway (1985)
• Dernier Combat, Le (1983)
• L’Avant Dernier (1981)

Dış bağlantılar

• Resmi Luc Besson sitesi
• IMDb – Luc Besson

“http://tr.wikipedia.org/wiki/Luc_Besson“‘dan alındı

Stanley Kubrick

26 Haziran 1928 – 7 Mart 1999. Amerikalı film yönetmeni. Teknik kusursuzluk arayışı, entelektüel sembolizmi, efsanevi mükemmelciliği ve ince detaylarıyla tanındı.Kariyerine New York’un Look dergisine amatör fotoğraflar çekerek başlayan Kubrick, kısa zamanda Look dergisinin fotoğrafçılarından biri oldu. İzlediği filmlerden çok daha iyisini yapabileceğine inanarak yönetmenlik yapmaya başladı. İlk filmleri, Fear and Desire, Killer’s Kiss ve The Killing ile kendisini ispatladı. Paths of Glory ve Spartacus ise onun iyi yönetmenler arasındaki yerini almasını sağladı.

1960′lı yıllarda Lolita filmini çekmek üzere İngiltere’ye giden Kubrick, yaşamının geri kalanını bu ülkede geçirdi. Dr. Strangelove, satirik Komedya’nın sinemadaki önemli örneklerinden biri olarak kabul edilir. Ancak Stanley Kubrick’i 20. yüzyılın en önemli yönetmenlerinden biri yapan, 1968 MGM Cinerama prodüksüyonu olan 2001: A Space Odyssey ve 1971 yapımı A Clockwork Orange’dır.

William Makepeace Thackeray’in bir romanının sinemaya uyarlanması olan Barry Lyndon , Jack Nicholson’ın oynadığı The Shining, yaklaşık 7 yıl çalıştığı savaş filmi Full Metal Jacket ve son anda yapmaktan caydığı A.I.:Artificial Intelligence Kubrick efsanesini sürdüren filmler oldular.

Arthur Schnitzler’in Traumnovelle romanından uyarlanan ve Tom Cruise ile Nicole Kidman’ın oynadıkları Eyes Wide Shut’ı bitirdikten birkaç gün sonra ölen Kubrick, Childwickbury Manor, Hertfordshire, İngiltere’de toprağa verilmiştir.

Filmografisi

• Eyes Wide Shut (Gözleri Tamamen Kapalı) (1999)
• Full Metal Jacket (1987)
• The Shining (1980)
• Barry Lyndon (1975)
• A Clockwork Orange (Otomatik Portakal) (1971)
• 2001: A Space Odyssey (1968)
• Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)
• Lolita (1962)
• Spartacus (Spartaküs) (1960)
• Paths of Glory (1957)
• The Killing (1956)
• Killer’s Kiss (1955)
• The Seafarers (1953)
• Fear and Desire (1953)
• Day of the Fight (1951)
• Flying Padre (1951)

Dış Bağlantılar

• Sinemafanatik.com tarafından hazırlanan Stanley Kubrick Sayfası

“http://tr.wikipedia.org/wiki/Stanley_Kubrick“‘dan alındı

2001: Bir Uzay Destanı (2001: A Space Odyssey)

2001: Bir Uzay Destanı (İngilizce: 2001: A Space Odyssey), 1968 yılında Stanley Kubrick tarafından yönetilen bilimkurgu filmi. Senaryosu Kubrick ve ünlü bilimkurgu yazarı Arthur C. Clarke tarafından kaleme alınmıştır.Stanley Kubrick, Dr. Garipaşk filmini bitirmesinin üzerine bir bilimkurgu filmi çekmek ister; filme dönüştürülebilecek bir fikir geliştirmek üzere bilimadamı ve bilimkurgu yazarı Arthur C. Clarke’a danışır. Clarke da “Sentinel” adlı kısa öyküsünü önerir. Bunun üzerine önemli bir ortaklık kurulur: Kubrick ve Clarke, eleştirmenler, sanatçılar ve izleyiciler tarafından sıklıkla en başarılı bilim-kurgu olarak anılan “2001: A Space Odyssey”i kurmaya başlarlar; Kubrick senaryoyu yazıp, geliştirirken, Clarke da aynı ismi taşıyan romanı yazar. Stanley Kubrick’in isteği üzerine, bu roman filmin gösterime girmesinden sonra yayınlanır.Film, alışılageldik anlatım yöntemlerinin dışına çıkması, zamanına göre son derece şaşırtıcı olan görsel efektleri, uzun süresi ve gösterime girdiğinden beri tartışılan sonu (Yıldız-çocuk sekansı) ile sinema tarihinde ün kazanmıştır.

Yapım

2001: Bir Uzay Destanı, Super Panavision 70 ile 65mm negatif film kullanılarak çekilmiştir. Gösterime giren baskılar Technicolor renklendirme aktarımı işlemi ile üretilmiştir.

Gösterim

Filmin ABD ilk gösterimi 2 Nisan 1968 de Washington’daki Uptown Salonunda gerçekleşmiştir. Orijinal gösterim altı izli steryo manetik ses izi ile 70mm projeksiyon biçiminde yapılmıştır. Projeksiyonun kenar oranı 2.21:1 dir. Film 1968 kışında başlayacak genel gösterim için 35mm anamorfik biçimde de dağıtılmıştır; bu baskılarla beraber dört izli manyetik steryo veya optik mono ses izi mevcuttur.

Filmle İlgili Notlar

Uyarı: Yazının devamı, eserin konusu hakkında ayrıntılı bilgi içermektedir.

Filmin en önemli karakterlerinden süper-bilgisayar HAL’in adının IBM kısaltmasındaki harflerden bir önceki harfe gidilerek oluşturulduğu söylense de Arthur C. Clarke, bunun tamamen rastlantısal olduğunu belirtmiştir.

Filmden bir sahne : Silahın keşfi

Filmin ilk bölümünde, bir maymun-adam alet kullanmayı öğrenmesini kutlarken elindeki uyluk kemiğini havaya fırlatır; bu kemiğin düşüşe geçerken bir uzay gemisine döner ve filmin ikinci bölümü başlar. Bu kesme, “jump-cut”, sinema tarihinin en geniş zaman atlaması yapan kesmesidir. Bir diğer can alıcı sahne de iki astronotun, uzay gemisinin her şeyini yöneten süper bilgisayar HAL’den gizli yapmaya çalıştıkları konuşma sırasında, HAL tarafından dudaklarının okunduğunu gösteren sahnedir. Filmde pek çok detay gizlidir. Uzay boşluğunda hiçbir sesin duyulmaması gibi.Filme konu romanın devam serileri yayımlanmıştır. Filmde HAL ile kaptanın satranç oynadığı sahnede, HAL, siyahla İspanyol Açılışı’nın Marshall Gambiti varyasyonu ile kaptanı yenmiştir.

Kubrick’in bu film için kurduğu setleri, daha sonra yeniden kullanılamamaları için kırdırdığı söylenir.

Bilimsel gerçeklik

Genel anlamda film üst düzeyde gerçekçidir, ses olmayan ve uzay gemisinin de ses üretmediği hassas bir uzay ortamı(hemen hemen vakum) ile yapılmış en gerçekçi bilim kurgu filmlerinden biridir.

Filme gerçekçilik veren diğer bir unsur da uzay aracı Discovery’nin ağırlıksız güvertesidir. Film, yapay yerçekimi sağlayan “Döner Tekerlek” içindeki etkileyici çekimlerle, HAL in tamiratı ve kapatılması gibi tekerlek dışındaki ağırlıksız sahneler arasında karşıtlık kurarak buna dikkat çekmektedir. Pod bay içindeki yürüyüş sahneleri, garip derecede yavaş olan yürüyüş adımlarını da açıklayan kedi dili benzeri kumaş kaplamalı taban ile açıklanabilir.

Buna rağmen film bazı açılardan bilimsel gerçekçiliği yakalayamamıştır:

• Ay tepelerinin yükseklikleri aşırı varsayılmıştır, film Apollo Programı’nın bulgularından önce yapıldığı için meteor erozyonu az varsayılmıştır.
• Ay günleri yaklaşık bir Yer ayı sürmektedir, dolayısı ile güneşin yükselişi çok hızlıdır.
• Clavius üssündeki yer çekimi Ay’dan çok Yerdekine benzemektedir.

Öngörüleri

Filmin gelecekle ilgili bazı öngörüleri gerçekleşmemiştir

• Ayda kurulmuş koloniler
• Jüpiter’e insanlı seyahat
• İnsanı derin uyku kipinde yaşatabilecek teknoloji
• HAL’in insan kadar gelişmiş konuşma, anlama ve kendini ifade yetileri (o seviyeye ulaşan bilgisayarlar yapılamadı)
• Pan Am ve Bell System (2001 yılını göremediler.)
• 2001 yılında Sovyetler Birliği ve Amerika ile değişmiş olan ilişkileri

Gerçekleşen öngörüler

• Bilgisayar içeren cihazlar
• Düz ekran bilgisayar monitörleri (filmde arkadan projeksiyon ile benzeştirilmiştir)
• Küçük, taşınabilir, düz ekran televizyonlar
• Geniş açılı uçuş televizyon ekranları
• Can sıkıcı uzay yolculuğu
• Uzay araçlarında cam kokpit
• Çoklu TV kanalları
• 1960′lardakinden daha çok basamaklı telefon numaraları
• IBM ve Hilton otelleri gibi şirketlerin 2001′e kadar kadar hayatta kalmaları
• Ortalama bir insan oyuncuyu yenebilecek yetenekte bilgisayar

Geminin bir takım Fortran kodu ve şematik çizimler gösteren bilgisayar arayüzü, genellikle, grafiksel kullanıcı arabiriminin yanlış öngörüsü olarak görülmekle birlikte, gömülü sistemler çoğunlukla benzeri arayüze sahiptir. Bu öngörünün gerçekleşmişliği tartışmalıdır.

Uyarı sonu.

Dış bağlantılar

• Kubrick 2001 aralarında Türkçe’nin de bulunduğu çok sayıda dilde filmin ne anlatmak istediğini anlatıyor

“http://tr.wikipedia.org/wiki/2001:_Bir_Uzay_Destan%C4%B1_%28film%29“‘dan alındı

Bir Rüya İçin Ağıt (Requiem For A Dream)

Aktör	Rölü
Ellen Burstyn	Sara Goldfarb
Jared Leto	Harry Goldfarb
Jennifer Connelly	Marion Silver
Marlon Wayans	Tyrone C. Love
Christopher McDonald	Tappy Tibbons
Louise Lasser	Ada
Marcia Kurtz	Rae
Janet Sarno	Mrs. Pearlman
Suzanne Shepherd	Mrs. Scarlini
Joanne Gordon	Mrs. Ovadia
Charlotte Aronofsky	Mrs. Miles
Mark Margolis	Mr. Rabinowitz
Sean Gullette	Arnold The Shrink

 

Bir Rüya İçin Ağıt (Requiem For A Dream) 1978 Hubert Selby, Jr. ‘ün romanından, 2000 yılında sinemaya uyarlanan, yönetmenliğini Darren Aronofsky’nin yaptığı ve başrollerini Ellen Burstyn, Jennifer Connelly, Marlon Wayans ve Jared Leto’nun paylaştığı bir trajedi filmidir. Ellen Burstyn bu film ile 2000 Akademi Ödülleri En İyi Aktris ödülüne aday olup elenmiştir.

Uyarı: Yazının devamı, eserin konusu hakkında ayrıntılı bilgi içermektedir.

Film uyuşturucu bağımlısı 4 karakteri anlatmaktadır. Her şey istedikleri gibi başlar. Geçimlerini uyuşturucu satarak kazanmaya karar veren Harry ve Tyrone için her şey gayet güzel başlamıştır. Hayli para kazanırlar. Aynı zamanda Sara Goldfarb hayallerini süsleyen televizyona çıkma fırsatını yakalamıştır. Sürekli rüyasında televizyonda kırmızı elbisesi ile seyircileri selamladığını görür. Kırmızı elbisesini bulur. Fakat kendisine küçük gelmektedir. Bu elbisenin kendisine gelebilmesi için

ne gerekiyorsa yapmaya hazırdır. İşte her şey o zaman başlar. Diyet yapmaya başlayan Sara, komşusunun tavsiyesi üzerine doktora gider. Doktor ona kullanması için haplar verir. Bu haplar Sara’nın yerinde duramamasını, sürekli iş görmesini sağlamaktadır. İşleri iyi giden Harry annesine yeni bir televizyon alır. Götürdüğünde annesinin durumunu gören Harry çok üzülür, ve hapları birdaha kullanmaması gerektiğini söyler.

Film Müzikleri Albümü

Film Müzikleri Albümü Clint Mansell ve Kronos Quartet tarafından derlenmiştir. Albümdeki parçalar şuan haber bültenlerinde ve bazı diğer filmlerin fragmanlarında kullanılmaktadır. “Lux Aeterna”, Da Vinci Şifresi, Yüzüklerin Efendisi’nin fragmanlarında kullanılmıştır.

Dış Bağlantılar

• Resmi Websitesi
• IMDB Sayfası
• Toy Story 2: Requiem – mashup of Toy Story 2 and Requiem for a Dream

“http://tr.wikipedia.org/wiki/Bir_R%C3%BCya_%C4%B0%C3%A7in_A%C4%9F%C4%B1t“‘dan alındı.

Otomatik Portakal

Otomatik Portakal, Anthony Burgess’in aynı adlı yapıtından uyarlanan 1971 yapımı 137 dk.’lık Amerikan filmi. Filmin yönetmeni Stanley Kubrick’tir.

Konu

Britanya’da endüstri sonrası bir şehirdeki, ahlaki değerlerin birbirine karıştığı, iyi ve kötünün ayırt edilemez hale geldiği bir toplumda, gençlerden oluşan bir çetenin insanlara uyguladıkları şiddeti ve Alex üzerinden insan doğası ve toplumsal değerlerin çatışmasını konu eder.

Bir holigan olan Alex (Malcolm McDowell) adlı gencin zaman geçirmek için üyesi olduğu punk çetesi ile beraber işledikleri birçok şuçtan sonra çete ile ayrılığa düşünce onlar tarfından ihbar edilmesini ve polis tarafından beyninin yıkanarak topluma kazandırılma metodu ve sonrasını anlatır.

Filmdeki Şiddet Unsuru Üzerine Anekdot

Otomatik Portakal’ın, Kubrick’in en çok konuşulan yapımlarından biri olmasının nedeni içerdiği şiddet unsurları ve şiddete bakış açısı olarak gösterilebilir. Ama bu eleştirilerin bir çoğu filmin asıl amacı görmezden gelinerek yapılmış yıkıcı amaç taşıyan eleştirilerdir. Kubrick’in filmdeki amacını şöyle özetleyebiliriz; her insanın içinde şiddet arzusu vardır, bu inkar edilemez bir gerçektir. Filmin şiddete bakış açısı ise sanat toplumsal yabancılaşma üzerinedir. Baş karakter Alex’in bir Beethoven hayranı olması, onun resmine her baktığında gözlerinde şiddeti görmesi, 9. senfoniyi dinlediğinde bir şiddet eyleminden sonraki rahatlığı hissetmesi, sanatta şiddet temasından izler taşıdığına yeterli bir kanıttır. Ayrıca soymak için girdiği evde sanat hayranı olduğunu ileri süren kadının Beethoven büstü ile Alex’i kovalaması da sanat, şiddet ve ironiyi birbiri ile bütünleştiren bir imgelemdir. Öte yandan toplum yapısı Alex’i şiddete de sürüklemiştir. Çünkü aksi takdirde arkadaşlarıyla ilişkileri kesilecek, “Gülüver”ini (kafasını,zekasını) istediği zaman, istediği gibi kullanamayacaktır (filmdeki cinsel ilişkilerde de bir şiddet arzusu görülür. Alex’in iki genç kız ile olan, hızlıca gelişen ve bir anda biten ilişkisini hatırlayalım.). Fakat filmde gelişen olaylar nedeniyle şiddet arzusunu kaybeden Alex toplum tarafından reddedilmeyi, itilmişlik duygusunu hissedecek ve ironi filmin tümüne yayılacaktır.

“http://tr.wikipedia.org/wiki/Otomatik_Portakal_%28film%29“‘dan alındı.

Yönetmen	Stanley Kubrick
Yapımcı	Stanley Kubrick
Senaryo yazarı	Anthony Burgess ‘ın romanından Stanley Kubrick tarafından senaryolaştırılmıştır.
Oyuncular	Malcolm McDowell Patrick Magee
Görüntü yönetmeni	John Alcott
Kurgu	Bill Butler
Film müzikleri	Wendy Carlos Rachel Elkind
Yapım yılı, ülkesi	1971 , UK
Yapım şirketi	Warner Bros.
Dağıtım şirketi	Warner Bros.
Süre	136 dak.
Dil	İngilizce
Bütçe	$2,200,000
Diğer adlar	Otomatik Portakal
IMDb sayfası